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Article écrit par Pascal MORAND, Directeur de l'Institut pour l'Innovation et la Compétitivité i7

Où réside la compétitivité d’aujourd’hui et de demain ? Dans l’innovation, assurément, mais pour autant qu’elle soit holistique ; dans la restauration des marges financières, certainement, mais avec quel  projet pour l’avenir? Dans la réindustrialisation ? Probablement, mais de quelle industrie parle-t-on ? Ce concept même est-il toujours d’actualité ?

Le fordisme jette ses derniers feux. La chaîne de valeur continue de se fragmenter de toutes parts. C’est le règne de l’ « économie de bazar » décrite et aussi critiquée par l’économiste allemand Hans-Werner Sinn voici quelques années[1]. Faut-il le déplorer ? Certes, seulement 15 % de la valeur ajoutée de la Porsche Cayenne est réalisé en Allemagne, parmi bien d’autres exemples, il n’en reste pas moins que cette nouvelle dé/restructuration industrielle  a contribué, en comprimant les coûts, à assurer le succès de l’industrie allemande.

Une floraison de qualificatifs accompagne la description de l’économie contemporaine : on dit d’elle selon les cas qu’elle est « de la connaissance », « du savoir », « cognitive », « intangible »,  « culturelle »,  etc. La relative pertinence de ces termes n’empêche pas qu’ils voilent une partie de la réalité et sont générateurs de mythes. Est-on bien certain que la connaissance et le savoir sont nécessairement des facteurs de progrès économique et social ? Que si l’on cherche beaucoup, on innovera d’autant ? Que le culturel, comme d’ailleurs le scientifique, ont un rôle d’entraînement propre à assurer un développement durable ?

Il est un autre mot utilisé et auquel je vais me référer, celui  d immatériel, qui me sied davantage. Différents auteurs y ont eu recours, parmi lesquels André Gorz, qui en  a fait le titre d’un bel ouvrage[2]. Aller un pas plus loin amène à évoquer l’immatérialisme. Ce terme n’est certes pas nouveau, Berkeley en finit abondamment usage et ce rappel, nous allons le voir, est loin d’être neutre.

L’immatérialisme est le sceau de notre temps et comporte deux facettes.  La première se rapporte à l’immatériel de la cognition et aux progrès inouïs amenés par le numérique, en ce qu’il permet un incomparable traitement de l’information. Et c’est bien la révolution technologique numérique qui a induit la vague contemporaine de mondialisation, faisant en sorte que la concurrence internationale fasse rage, non seulement entre les entreprises et les pays, mais au sein de l’entreprise elle-même, comme l’a souligné l’économiste Richard Baldwin[3]. Le mode de production et la supply chain sont ainsi sujets à un intense bouleversement, bien loin d’être achevé, et il en est de même pour la consommation et le retail[4]. Cette même révolution autorise également les plus grandes avancées scientifiques et technologiques, porteuses de progrès économique pour autant qu’elles se concrétisent par de réelles innovations, de mises en mouvement sur le marché.  Le designer Jean-Louis Fréchin fait référence à Shannon et à sa « théorie mathématique de la communication » pour en assoir  les fondements et il a raison[5]. Tout est affaire d’acquisition, production et communication d’information, à une cadence qui n’en finit pas de s’accélérer.

La seconde facette est celle de la perception et fait écho au registre de l’imaginaire et des sens, de la mode et du design, de la communication et du branding, de la culture et de la création. Point de réalité objective et d’accumulation de connaissances ici. On songe à Milan Kundera et à ce qu’il dit de la poésie, qui peut  énoncer une chose mais aussi son contraire avec la même vigueur et émotion. Il n’y a pas de réalité ni de vérité sous-jacente, hormis celle que les sens veulent bien lui accorder. Il s’agit bien d’usage, mais pas seulement, et en tout cas bien au-delà de sa  simple dimension fonctionnaliste. Est-ce par une recherche-développement plus massive qu’Apple a fait tant de tort à Nokia ?  Si contemporain qu’il soit, ce phénomène s’inscrit dans l’histoire, et sa compréhension dans celle de la pensée : la lecture de Berkeley est on ne peut plus d’actualité, au-delà de l’empirisme auquel il est généralement associé lorsqu’est décryptée sa définition de l’immatérialisme ; car si la réalité est un mythe, et si la matière n’existe pas en dehors de la perception qu’elle provoque, celle-ci est avant tout sensorielle.

On peut explorer à loisirs la réalité des innovations et réussites entrepreneuriales contemporaines, toujours se dégagera un usage aussi subtil que résolu de l’immatériel dans au moins l’une de ses deux composantes, et souvent simultanément.

Ajoutons un commentaire en référence à l’actualité. Nul doute que le rapport Gallois soit de qualité et fasse bien avancer les choses, mais il faut garder à l’esprit que l’industrie qu’il nous faut recréer ne ressemblera pas à celle d’antan. Le reshoring est plus que bienvenu, mais il prendra une forme nouvelle, dictée par le management et l’économie de l’immatériel. Il reste à déterminer à quelles conditions l’immatérialisme, qui ne comprend pas le même effet d’entraînement économique que le fordisme, pourra générer croissance durable et emplois, ce qui est un autre et fort vaste sujet. Faire reposer le monde sur la clef de voûte de l’immatériel est aussi incontournable que cela peut apparaître abstrait, c’est en cela que devant nos yeux se manifeste un paradoxe, qu’il nous faudra dépasser.

Il est à cet égard de la plus grande banalité de s’interroger sur la place de l’homme, mais ne pas le faire n’en est pas moins irresponsable. Le paradigme shannonien semble s’éloigner de l’humain, mais évoque cependant l’idée du savoir encyclopédique et nous rappelle en cela l’éducation voulue par Gargantua pour Pantagruel comme la conception rabelaisienne en général. Ce que l’imprimerie rendait possible, le numérique l’accroit au centuple, et tellement plus encore si l’on veut que les mots épousent réellement les faits. Face à l’afflux des connaissances, Montaigne, tout aussi conscient du déluge à venir que de ses dangers, répondit que c’était la manière dont les têtes étaient faites et non pas pleines qui d’abord importait. Ce défi, toujours d’actualité,  ne pourra être relevé à l’avenir que si la soif de cognition comme l’immatériel de la perception continuent d’avoir partie liée avec l’art de vivre et la culture dans son effet stabilisateur, avec le bon sens également. C'est à cette condition que l'immatérialisme, ossature invisible de la vie d’aujourd’hui et encore plus de celle de demain, pourra être considéré comme un humanisme, ne faisant alors qu’actualiser la voie intemporelle et complémentaire, elle aussi immatérielle,  tracée  par l’auteur du Quart livre et par celui des Essais.

Ecrit par Clément Delangue et Virginie Manac’h, étudiants de l'option Innovation à ESCP Europe. Les étudiants ont suivi une série de cours sur l'innovation sociale. Ils expliquent ici ce qu'ils en ont retenu, ce qui les a marqués ou étonnés.

FaberNovel veut aider les grandes entreprises à penser comme des start-ups
FaberNovel se présente comme un « Innovatorarchitect », c’est-à-dire qu’elle associe les technologies, les usages émergents et le design pour aider les grandes entreprises à penser les nouveaux produits, services et expériences de demain.  L’accent est mis sur la volonté de concrétiser et de mettre en pratique une vision.
Pour aider les entreprises dans leur processus d’innovations, FaberNovel propose trois types de services :

• Formulation de la Stratégie (aider à créer des ponts entre l’innovation et la stratégie de l’entreprise)
• Prototypage
• Formation par l’immersion dans des écosystèmes innovants

Les neuf commandements de l’innovation

1. Diversifier les profils. FaberNovel recrute des profils commerciaux, designers, ingénieurs et sciences politiques pour assurer ces différents rôles dans l’entreprise : entrepreneurs, designers, technologues, stratèges et médiateurs. Les différents membres des projets ont insisté sur l’importance de la coopération dans les projets entre les designers, les ingénieurs et les commerciaux. Chaque personne a un rôle important à jouer : les designers  pour le parcours utilisateur, l’esthétique et  les fonctionnalités ; les commerciaux  pour l’analyse du marché, la définition du business model, la médiation et la vente du projet ; les ingénieurs pour le sourcing technologique, la spécification des spécificités techniques, les développements, les tests et les déploiements. De l’idéation au prototypage, la diversité des profils fait la richesse des propositions.
2. Ne pas se concentrer sur son cœur de métier, rester ouvert. Cette idée, FaberNovel cherche à l’insuffler aux entreprises et pour cela l’applique d’abord à elle-même.  Par exemple, le métier de FaberNovel de création d’application mobile ayant eu un grand succès auprès des clients, il a été décidé de créer un business unit spécifique nommée Applidium. Cela permet de conserver une certaine polyvalence dans les métiers et d’éviter le risque que représente la focalisation sur un type de service ou de technologie.
3. Rôle du design et être « user centric ». Pour le designer, être « user centric » se traduit par la capacité à répondre au-delà que ce que croit vouloir les gens. Le designer donnait cet exemple : à l’époque des voitures tractées par des chevaux, à la question « comment aller plus vite ? », les gens répondaient « améliorer la nutrition du cheval, améliorer les fers à chevaux sur les sabots, etc… ». Le designer et plus généralement, l’innovateur sont ceux qui par leurs intuitions, leur expertise et leurs convictions arrivent à penser plus loin. Dans notre exemple,proposer de remplacer le cheval par un moteur mécanique… Le designer est orienté « utilisateur ». Le principal objectif est que le produit soit simple, beau et efficace. L’expérience et l’interface utilisateur du produit sont donc pensés en conséquence.
4. Stimuler le glissement de valeur. Un processus au cœur des compétences proposées par FaberNovel est l’excubation. L’idée est d’identifier des opportunités business au contact avec le client, le projet, l’équipe et l’écosystème de FaberNovel. Ainsi, lors de la visite, un projet a été présenté qui était initialement de « refondre l’interface utilisateur » des clients laboratoires d’une entreprise pharmaceutique pour un produit de contrôle alimentaire et qui au fil de l’avancement du projet s’est élargi pour proposer un nouveau business model avec des services périphériques vendus autour du produit vendu initialement. Et ce pour permettre d’anticiper la disparition du produit du fait de la modernisation technologique du procédé de contrôle.
5. Prendre des risques. Le fait que l’innovation soit nécessaire n’implique pas que cela soit facile et simple. Par conséquent, une certaine prise de risque doit être assumée que ce soit par FaberNovel ou ses clients. L’exemple parfait est le lancement de Parisoma, qui ne gagnait pas d’argent au début et qui aujourd’hui fonctionne très bien et ouvre beaucoup d’opportunités pour FaberNovel.
6. Savoir fédérer autour de son innovation. Nos différents interlocuteurs ont insisté sur le fait que la réussite d’un projet d’innovation dépendait beaucoup d’enjeux politiques internes à l’entreprise. Ainsi selon l’interlocuteur et sa position de l’entreprise, selon l’équipe dirigeante, la marge de manœuvre pour proposer des innovations, sera plus ou moins grande. Ainsi le rôle de commercial et médiateur est très important dans la séduction politique en amont. Il faut convaincre et rassurer les personnes qui prennent les décisions dans l’entreprise.
7. Avoir des convictions. En équipe, travailler avec des personnes qui ont des convictions sur les futurs usages et technologies, est un élément essentiel pour la designer rencontrée. Innover c’est se projeter, c’est « se mouiller ». Le problème c’est que si l’expertise joue un rôle dans la construction des convictions, une autre partie est due à des intuitions, des émotions, du ressenti… Il est très difficile d’améliorer cet aspect par l’expérience.
8. Anticiper au maximum les problèmes. Mettre en pratique des idées implique plusieurs contraintes. Un élément important est le choix des technologies d’où le rôle crucial des ingénieurs. Un exemple est le cas du projet de réalisation du premier site de couponing en Russie, le choix du terminal nécessitait un code spécial maîtrisé par peu de développeurs. Cela a compliqué la recherche de prestataire. De même un retour de validation est parfois compliqué  du fait de la rigidité du code. D’où la nécessité d’anticiper pour pouvoir proposer des alternatives au client et d’inciter le client à ne pas revenir sur ses décisions, arbitrer le cas échéant.
9. S’investir à temps plein dans un temps très court. Depuis la phase «définition des enjeux et de la vision » au prototypage, la designer a expliqué qu’elle préférait mettre des contraintes de temps (en général 2 mois). Par exemple, identifier les problèmes en 3 jours de terrain. Générer des idées de solutions en 2 semaines. Donner les spécifications du produiten 2 semaines. Le but : aller à l’essentiel, contrer les inerties des grandes organisations clientes, renforcer l’implication dans le projet  et  stimuler l’imagination.

Des exemples concrets d’innovation de FaberNovel
Dès notre arrivée dans les locaux de l’entreprise, situés rue du faubourg du temple, on a pu ressentir l’ambiance : moyenne d’âge 30 ans, style vestimentaire « à la cool », locaux situés au cœur de Paris… FaberNovel se veut « jeune », « ouverte» et « innovante ». Et cette image est tout de suite traduite par des exemples, nous assistons à leur session #pitchmyproject qui permet aux porteurs de projets de présenter leurs réalisations pour que cela puisse être utile au reste de l’entreprise.

Beo.ru, le premier projet, pitché par Mathilde est une plateforme de couponing développée pour une société Russe à destination des grands distributeurs du pays. L’objectif est de convertir du trafic online en trafic en magasin. Le projet illustre parfaitement la difficulté d’innover dans un pays si différent. Là-bas, Facebook n’est pas le premier réseau social et les technologies doivent être adaptées à l’environnement local. C’est pourquoi la capacité de FaberNovel à créer des écosystèmes afin d’apprendre et comprendre, est primordiale. Il est intéressant de noter que FaberNovel est intervenu à tous les stades du développement de la solution, en faisant l’acteur central et catalyseur de l’innovation.

Parisoma, pitché par Clément, son fondateur est un autre projet emblématique de l’entreprise, même si quelque peu atypique. C’est un espace de co-working situé en plein centre de la Silicon Valley Américaine. Concrètement, les startups peuvent louer un bureau, une partie de l’espace voire l’espace entier pour y travailler ou y organiser des événements. De nombreuses entreprises sont passées par cette espace dont certaines ont aujourd’hui bien progressées comme ScoopIt ou Papaya. Alors que l’espace était l’un des premiers du genre à sa création, on estime qu’il y en a aujourd’hui plusieurs milliers dans le monde. La Mutinerie, située à Paris vient par exemple d’ouvrir il y a quelques jours. L’impact de ce type d’espace sur l’innovation est intéressant à étudier. Tout d’abord on peut dire qu’il facilite l’innovation pour les startups. A l’image des fameux « garages » ou avaient lieu l’innovation il y a quelques années, ces espaces offrent à la fois la praticité et la flexibilité aux entrepreneurs voulant essayer de lancer leur innovation. On peut aussi penser que l’espace de co-working est créateur d’innovation en créant des dynamiques d’échanges et de collaboration entre les travailleurs. Enfin, notamment grâce aux événements organisés avec des entreprises de plus grandes tailles et attirant les media, l’espace permet la diffusion de l’innovation.

Au travers des présentations que nous avons eues sur différents projets (premier site de couponing en Russie, création d’espaces de coworking ParisSoma, projet de véhicules électriques dans Paris, application mobile e-billets smartphones et projet d’excubation dans l’industrie pharmaceutique) ainsi qu’au travers des différents employés que nous avons rencontrés (chef de projet, business developer, fondateur, designer), la recette Fabernovel utilisée pour donner des jambes aux idées des grandes entreprises s’est dessinée petit à petit… Sans livrer pour autant toute la recette magique !
 

Ecrit par Shannon Renaudeau, étudiante de l'option Innovation à ESCP Europe. Les étudiants ont suivi une série de cours sur l'innovation sociale. Ils expliquent ici ce qu'ils en ont retenu, ce qui les a marqués ou étonnés.

Une session pas comme les autres
La journée commence par une division de la classe en 2 groupes pour des sessions « hold-up » sur deux sujets différents.
Un groupe part dans une autre salle pour réfléchir à des problèmes de pérennisation d’une association promouvant l’échange de savoir à Montréal : E-180.
L’autre groupe pense aux problématiques de financement d’un site de don : Recupe.net

Un bon petit hold-up pour commencer la journée
Qu’est-ce qu’un « hold-up » ? Marine dans une salle, Leila dans l’autre, commencent par nous expliquer les tenants et aboutissants du « hold-up » pédagogique. Un hold-up est une méthode pédagogique qui met les participants en conditions de réflexion rapide. Tout d’abord, elle va nous exposer le cas sur lequel on se penchera pendant un peu plus d’une heure. On établira ensuite les problématiques auxquelles on cherchera des réponses. Une fois le tableau dressé, il s’agira de répondre aux questions de Marine, qui nous demandera une suite de réponses qui s’inscriront dans des listes. Il faudra répondre vite ; plus les réponses sont originales, mieux ce sera. Chaque réponse devra être énoncée à haute voix puis notée sur un post-it qui sera ensuite placardé sur la table autour de laquelle se trouvent tous les participants. Il ne devra y avoir aucun jugement quant aux réponses proposées – comme le veut la formule, « il n’y a pas de mauvaise réponse ». Cette multitude de réponses devrait nous permettre par la suite de trouver une solution aux problématiques plus générales de l’association que l’on aide.

Le « hold-up » de E-180
E-180 est une plateforme en ligne qui met en réseau des internautes pour leur permettre d’échanger entre eux leurs connaissances. Présente principalement à Montréal pour l’instant et uniquement en version bêta, ce site met en relation des « offreurs » et des « demandeurs » en fonction de leurs centres d’intérêt communs. Une fois les associations faites, les internautes se donnent rendez-vous dans un lieu pour « partager des connaissances en personne ».
Quelles problématiques pour E-180 ?
Cette plateforme fonctionne aujourd’hui sur un business model bancal, ou tout du moins, peu rentable financièrement. Les offreurs et demandeurs ne sont paient pas l’accès au site, comme le souhaitent les créateurs du site. Or aujourd’hui, forts du succès du site et de son concept, Christine et associés cherchent à pérenniser leur modèle pour permettre sa survie et son expansion – toujours en restant un service gratuit. Comment valoriser les données clients du site sans les vendre à un tiers (autre principe fondateur du site) ?
Le hold-up
Après une session Skype so chic avec Christine, en direct live de Montréal, qui nous a expliqué les enjeux de leur plateforme et quels sont les principes du projet, Marine a repris les rennes et nous a tout de suite plongés dans l’ambiance « hold-up ».
« Qu’est-ce qu’on fait le matin pour se réveiller ? On prend une douche », nous dit-elle, bien réveillée. Et nous voilà tous les 6, debout, à mimer une douche énergétique pour se réveiller.
Une fois que nous sommes « bien réveillés », on peut y aller. On s’assied autour d’une table et déblatérons réponse sur réponse alors que Marine nous demande des listes aux sujets aussi larges que :
- Comment améliorer les relations entre professeurs et étudiants ?
- Quels exemples de services ajoutés dans un site internet ?
Petit à petit, les questions se rapprochent de plus en plus du sujet, mais nous continuons notre manière de faire.
Des propositions vidéo
A l’issue de vingt minutes de questions-réponses, il nous faut trier toutes les réponses en 3 catégories de notre choix. Nous avons « valeurs », « clients », « service ajouté ». En binômes, nous choisissons ensuite trois post-its de chaque catégorie pour formaliser nos solutions proposées.
Enfin, nous réalisons une petite vidéo grâce à des dessins plus conceptuels qu’esthétiques exposant notre proposition de business modèles. Marine se chargera de transmettre les propositions sous forme de vidéos à Christine et de nous faire un feed-back par la suite.

Le « hold-up » de Recupe.net
Consommation raisonnée et développement durable
Présentation du site
« De nombreux vieux objets, cassés, usagés ou inutilisés finissent à la poubelle, malgré l'intérêt qu'ils pourraient représenter pour quelqu'un, faute de savoir à qui donner. Le site RECUPE est un site de dons, de récupération, de brocante gratuite où chacun peut proposer et donner sur internet, plutôt que jeter ce dont il veut se débarrasser. Recupe.net n'est pas un site d'aide à la vente ou d'échange (de tels sites existent déjà), mais un site de don : il doit rester un lieu de partage où chacun peut trouver des objets de récupération gratuits.»
Hold-up
Ce site existe depuis 10 ans, grâce à l’aide d’une dizaine de bénévoles et de son fondateur Denis. Il nous a expliqué qu’il est en train de décider son avenir : D’ou créer les revenus nécessaires pour permettre de rénover et améliorer le site, et rémunérer, même modestement, les bénévoles ?
Nous avons suivi le processus de hold-up déjà décrit dans la première partie, mais sur Recupe.net. Pour nous stimuler, Leila nous a posé des questions parfois bizarres, comme « comment générer des revenus de façon illégale ? ».
Nous avons bientôt pu regrouper nos idées du brainstorming en trois grandes thématiques :
- les clients payants
- la publicité (qui doit être éco-responsable)
- les événements et partenariats
La classe est été partie en trois petits groupes et chacun devait développer une thématique pour proposer enfin une solution concrète à l’entrepreneur. Giovanni a travaillé sur le premier sujet et son groupe a pensé à un système pour faire payer les gens qui prennent des choses sur Recupe.net, a moins qu’ils n’aient accumulé des crédits en ayant fait le don d’objets auparavant ; l’objectif était de maintenir l’esprit du site avec la garantie d’un bon équilibre entre donner et recevoir, pour éviter la spéculation. Donc le groupe a aussi pensé qu’il serait indispensable d’enregistrer les utilisateurs pour pouvoir les identifier.
Enfin, nous avons bien structuré ces idées et nous avons crée une vidéo pour les présenter.
Tous la mâtiné s’est très bien passée et a été très intéressante ; la possibilité de travailler en petits groupes a facilité notre créativité et a nous aidés a avoir des solutions intéressant à proposer ; la structure claire du processus a garanti de bons résultats et nous pourrons l’utiliser à nouveau.

Makesense
Marie and Leila are full time employees of Makesense, a young enterprise cofounded by two ESCP alumni. Besides the hold-ups we participated, Makesense also proposes other simple and quick ways so regular people can help the world to become a better place.  With over 200 “gangsters” around the world, Makesense find solutions to social entrepreneurs by connecting them to individuals ready to take up their challenges. Gangsters are volunteers who foster Makesense by making partnership with local social entrepreneurs worldwide. Among other things, it empowers anyone in the world to help a social entrepreneur in remote locations like Guadalupe - or anywhere else. Basically, Maksense provides a platform where social entrepreneurs list their needs, like building their website or increasing traffic to their website and so people can help these social entrepreneurs from home, using the skills the skills they already have. It sounds amazing, doesn’t it!? For more information, contact Makesense or MaevaTordo.
Makesense was founded in 2009 and we believe it is a shame that their webpage is not as professional and user-friendly as it could be. Although the content is very relevant the format needs to improve.
Highlits of Makesense Manifesto

• Social Mission: Our main objective is to boost the impact of social entrepreneurs by connecting them with supercool individuals and enabling them to take up the challenges. In addition, and in order to sustain their social impact, we promote the concept of social business.
• Global Community: Anywhere there is an issue in our society, we will be! We are a global community of happy activists with an impact on a local scale.
• Open Project: MakeSense is not a startup, it is a movement! It is defined as an open project, meaning it is not owned by anyone, but open to everyone.
• Upload: Stop downloading, start uploading! Contribute, collaborate, share! The most we share and with the most people, the better off we are as a whole.
• Innovation: Only by combining people, technology and creative thinking, we will find the most innovative solutions to the world problems. Only by experimenting, trying and failing, we will solve them.
• Fun: And last but not least, we do all the above with a big smile and lots of fun!

Our lessons
We hope that what we will take for the rest of our lives from this session is the basics of how to brainstorm effectively. We, as innovators, are “forced” to brainstorm daily. The hold-up taught us some clear guidances on how to brainstorm effectively. Naturally, we heard what we already knew, the usual: don’t block any ideas and let the ideas flow free and don’t criticize your peers’ ideas. However, what was more important was 1st) the focus on building in each others ideas. The intervenient was consistently challenging us to follow up with the ideas of our colleagues and start from there, 2nd) the abrupt changes the intervenient made to enhance out of the boxideas 3rd) the clear focus on quantity not quality of the ideas. If, all the brainstorming sessions we participate from now on follow these clear guidelines, we are sure they will be much more effective and productive. Besides, learning about innovative business out there, we are very thankful to master an effective way of brainstorming.

Ecrit par Clara Sgard, Carole Rossetti, Virginie Manac’h et Grégory Elensky, étudiants de l'option Innovation à ESCP Europe. Les étudiants ont suivi une série de cours sur l'innovation sociale. Ils expliquent ici ce qu'ils en ont retenu, ce qui les a marqués ou étonnés.

Cette journée printanière ensoleillée semble idéale pour visiter La Ruche, sur les bords du canal Saint Martin. Les abeilles de La Ruche ne sont pas celles que l'on attend. En effet, la Ruche est un espace collectif destiné à l'innovation sociale et plus particulièrement aux entrepreneurs qui proposent des solutions à des besoins sociaux.
Pour notre première séance d’Innovation Sociale, la majeure Innovation d’ESCP Europe pénètre donc dans cette ruche hors normes.  A peine arrivés, on nous demande de faire le tour des lieux et de donner notre ressenti.

Résultat sur les premières impressions à La Ruche :

A quoi me font penser les locaux de “La Ruche” ?

• calme, peaceful
• je sens que j’ai mon propre espace
• chaleureux, zen, nature
• un repère d’écolos
• cela me fait penser à maison du monde/Nature&Découverte
• une agence de design éco-durable
• me fait penser à des boîtes en carton, à une maison en carton
• un restaurant dans la campagne
• un grenier
• une maison en carton
• une école maternelle
• un appartement

Où cet endroit me transporte-t-il ?

• je me sens en Amérique latine. Dans une ferme chez mes parents, impression d’espace
• ça me transporte dans la forêt
• un cocon
• une cabane dans la forêt suédoise
• j’ai l’impression d’être dans les coulisses d’un théâtre
• coin de “campagne” dans la cité
• province
• un endroit zen en dehors de Paris
• les coulisses d’un théâtre (plein d’objets hétéroclites, des gens qui travaillent sur leur projet, des pièces dans tous les sens)
• un parcours accrobranche

Bref, l’espace est très nature, aéré pour Paris. Il fait aussi penser à un cocon protecteur. Finalement, il exprime un bouillonnement d’idées, c’est un peu le grenier aux trésors !
On peut se demander pourquoi s’intéresser aux locaux de cette entreprise, la réponse réside dans la mission de cette entreprise sociale qui est de créer un environnement de stimulation mutuelle et de collaboration pour les entrepreneurs qui innovent dans le social et cherchent l’appui d’autres entrepreneurs sociaux (échanges d’expériences mutuelles) pour monter et développer leur projet. L'environnement de la Ruche se veut donc être propice à l'éveil. Pour les entrepreneurs qui s'y aventurent, cet environnement les conforte dans leur demande de rupture. L'espace de travail est organisé en open space, pour favoriser la culture de partage, avec des salles de réunion pour accueillir les différentes parties prenantes d'un projet d'innovation sociale.

Pour rappel, l’innovation sociale est la mise en place de nouvelles solutions pour répondre aux besoins et problèmes sociaux. Ces nouvelles solutions doivent être plus efficaces, plus performantes ou plus justes que les solutions existantes. L’innovation sociale possède trois dimensions : nouveauté, amélioration et création de valeur sociale. En effet, le but est de créer de la valeur plus pour la société dans son ensemble (les différentes parties prenantes) que pour ses intérêts privés.
Dans la conférence qui a suivi l’introduction à l’entreprise La Ruche, Amandine Barthélémy a mis l’accent sur la naissance d’un écosystème, c’est-à-dire à une collaboration grandissante entre les différents acteurs concernés par l’innovation sociale : entreprise classique socialement responsable, coopératives, mutuelles, associations, syndicats et acteurs publics.

L’entreprise La Ruche s’inscrit dans cette logique d’écosystème qui fait partie des initiatives sociales créées actuellement. Si on peut innover en proposant un nouveau management au sein de l’entreprise (ex : Sic Chèques Déjeuners) ou en proposant de nouveaux produits ou services et manière de produire (ex : Alter Eco), il est aussi possible d’innover dans l’accompagnement de cette nébuleuse d’initiatives sociales. C’est ce que fait l’entreprise La Ruche en stimulant l’innovation sociale en facilitant la rencontre des différents acteurs (entrepreneurs privés, acteurs publics, entreprises socialement responsables…). Cette dimension « accompagnement des acteurs de l’innovation sociale » concerne aussi  des acteurs dont le rôle est de financer, évaluer l’impact social et la stimuler au travers de nouvelles alliances.
Pour stimuler la motivation des entrepreneurs sociaux et les guider dans les grands problèmes à résoudre aujourd’hui, le Mouvement des Entrepreneurs Sociaux (Mouves) à l’aide de TNS SOFRES publie depuis 2010 un baromètre des priorités sociales des Français. Cette étude montre les grandes préoccupations des français comme par exemple “pouvoir prendre en charge un proche en situation de dépendance” ou “s’exprimer et participer à la vie citoyenne et publique” qui sont ressorties plus souvent que les autres. Les résultats complets de l’étude sont à lire ici.
Pour beaucoup d’entre nous c’était le premier contact avec le concept d’innovation sociale. Nous avons retenus l’intérêt immense de tous les innovateurs et entrepreneurs sociaux pour notre société.Cela nous a également permis de comprendre le rôle d’une entreprise au delà de la création de valeur pour ses employés et actionnaires.
Par ailleurs, nous avons compris que l’innovation sociale peut prendre des formes très différentes. Sociale. Pour ceux qui sont intéressés par la création d’entreprises sociales ou les initiatives sociales dans les entreprises classiques dans lesquelles nous travaillerons, nous serons à même d’envisager les différentes formes d’innovations sociales possibles. Cette présentation a été un point de départ pour un bon nombre d’entre nous dans la sensibilisation au rôle des entreprises dans le développement durable, vis-à-vis de son écosystème au sens très large.
Finalement, dans les prochaines séances sur l’innovation sociale, nous allons voir des cas plus concrets d’entreprises sociales ou projets sociaux au sein de grandes entreprises comme Veolia, Danone et autres.

 

Ecrit par Shannon Renaudeau et Ronan Vuillemard, étudiants de l'option Innovation à ESCP Europe. Le séminaire Big Picture, conçu et réalisé en commun avec l’IFM (Institut Français de la Mode) et L'Oréal, cherche à faire développer un objet de création représentant l’époque dans laquelle nous vivons. En un temps très limité (4 jours et 3 nuits), huit groupes d'étudiants ont dû livrer leur vision du « bien-être » sous la forme d’une vidéo, qui a été évaluée par un comité de créateurs, de designers et de spécialistes de l'innovation.

Soleil de plomb aidant, c’est avec un grand sourire que nous, les étudiants en commerce de notre chère et tendre ESCP, débarquons sur les quais de la Seine à l’IFM. Il fait beau, il fait chaud, on vient pour un « atelier photo-vidéo » qui va nous changer les idées, on va rencontrer plein de futurs nouveaux supers amis – on est contents et 2 motivés. C’est parti. Nous arrivons donc, pimpants et bouillants, dans la salle 2.1 des locaux designs et branchés du 36 quai d’Austerlitz. On s’installe, sortons gadgets et ordis et nous sommes fins prêts pour apprendre tout plein de choses...

Le brief : livrez votre vision du « bien-être » sous la forme d’une vidéo de 2 à 3 minutes avec un texte d’accompagnement

Françoise Sackrider, Lucas Delattre et notre Julie Fabbri à nous viennent accompagnés de Philippe Terrier-Hermann, artiste, photographe et réalisateur. C’est lui qui animera l’atelier photo vidéo mais il va surtout nous encadrer pour le tournage de notre projet « Big Picture ».
Il s’agit donc de tourner, monter et rendre une vidéo de 2 à 3 minutes qui transcrit notre vision du « bien-être ». Nous devons commencer à réfléchir au projet ce soir ; nous commençons le tournage lundi et devons rendre le projet mercredi à 14h. On nous communique les horaires de la semaine prochaine : de 8h à minuit pendant 2 jours, nous
vivons, pensons, respirons « bien-être » et « Big Picture ». Un autre impératif important à noter est celui de l’authenticité du film : l’image, le son et le texte seront entièrement originaux, conçus et réalisés par nous.

La répartition des groupes de travail

Le moment tant attendu est enfin arrivé ! Nous allons enfin découvrir le trinôme de l’IFM qui nous accompagnera pendant les 5 jours du projet. Le hasard faisant bien les
choses (du moins pour nous), c’est avec un plaisir partagé que nous nous rencontrons et assistons à la conférence de Philippe Terrier-Hermann.

Le fameux « Less is more »

Et c’est parti pour une séance d’introduction au cinéma sur la thématique du bien-être !
Le premier extrait est tiré du film Un Déjeuner sur l’Herbe de Jean Renoir, fils du peintre Auguste Renoir. L’œuvre se lit en référence à l’illustre peintre et a été tournée dans la résidence familiale en Province. Le film se distingue par l’utilisation de plans fixes pendant de longues minutes, laissant l’image parler d’elle-même. Le deuxième extrait provient d’une œuvre de Margueritte Duras, India Song. Tout y est plus calme, plus posé et la bande son joue un rôle crucial en transportant le spectateur. Le troisième extrait est déboussolant. Le réalisateur de Sea side Hotel a choisi de filmer un hôtel japonais en ruine, une voix off lisant la brochure de ce dernier. On continue avec le quatrième extrait de Cristelle Lheureux. Un court métrage dont l’unique plan consiste à filmer un jeune homme endormi contre un arbre tandis qu’une voix off raconte les atrocités d’Hiroshima...
Allez, le cinquième extrait ! Un film de Philippe Terrier Hermann : la Dérive, immédiatement suivi de The American Tetralogy. C’est un film de recueil de photographies imaginées comme étant de plateau, avec des acteurs aussi connus que la belle Sharon Stone. Le tout sur un décor Los Angeles-ien… Sympa ! L’artiste nous apprend tout plein de techniques et de concepts relatifs à notre projet… Ça prend des notes à tout va. « Il n’y a plus qu’à… »

Emploi du temps du 21 mars 2012 :
17h30 Arrivée des étudiants à l’IFM
17h30-18h00 Présentation de la séance et du projet « Big Picture »
18h00-­18h30 Répartition entre groupes et présentation des étudiants entre eux
18h30-­20h30 Conférence animée par Philippe Terrier-Hermann
20h30-­21h00 Pause dîner
20h30-­21h00 Réflexions en groupes sur les projets

Philippe Terrier-Hermann, artiste, photographe, réalisateur
La dérive, 2009
An AmericanTetralogy, 2012

Né en 1970, Philippe Terrier-Hermann a d’abord étudié la photographie à la School of Arts Institute of Chicago avant d’exposer ses premiers travaux à Amsterdam. De succès en succès, l’artiste parcourt le monde pour exposer ses œuvres, soient-elles photographiques, cinématographiques ou architecturales.
Alors que son dernier long métrage était diffusé au centre Pompidou de Paris au cours de l’exposition « hors piste », il est gentiment venu partager son expérience avec nous et parler de réalisation conceptuelle sur le thème de notre projet, le « bien-être ».

Ecrit par Shannon Renaudeau, étudiante de l'option Innovation à ESCP Europe.

L’industrie cinématographique mise en lumière par les théories de Caves.

Mon truc, c’est le cinéma. J’ai toujours été bercée dedans. Pendant quelques années, dans le cadre d’un diplôme en Cultural Studies, j’ai réfléchi aux rouages philosophiques qui régissent les médias entre eux et la consommation que l’on en fait. Je suis fascinée par les définitions que l’on peut donner au cinéma dans un cadre plus strict parce que scolaire; aussi étais--je intriguée par l’idée d’assister à un cours sur les « industries créatives » animé par Céline Abecassis-Moedas, dans le cadre de l’option Innovation.

Les industries créatives sont les industries qui produisent des biens, qui offrent une valeur artistique, culturelle ou d’entertainment aux consommateurs. Cela inclut : performing arts, films, télé, musique, édition, jeux vidéos, publicité, mode et sport.

Richard Caves* donne une définition de ce qu’il considère être « les industries créatives ». Assez globale, cette définition a l’avantage de ne laisser presque aucune discipline sur le bas côté ; le sport, par exemple, est industrie créative parce qu’entertainment et/ou culturel. Le sport, par contre, n’a jamais été trop mon truc donc passons. Reprenons l’exemple du cinéma sous la lumière du sociologue anglo-saxon. Ses quelques principes fondamentaux aux industries créatives ont eu une résonance toute particulière par rapport à l’art qui me passionne.

Nobody knows. Clairement, au cinéma, la recette miracle pour un produit réussi est loin d’être magique mais surtout partagée. Si un casting grand cru peut laisser présager un futur plutôt ensoleillé, de nombreux autres facteurs peuvent entrer dans la balance au moment de la sortie d’un film. Il est impossible de savoir quelle sera la vie d’un film après sa sortie, même s’il existe de nombreux indicateurs de prévision pour justement se rassurer et tenter d’anticiper au mieux.

Art for Art’s sake. De prime abord, ce principe ne semble pas le plus juste par rapport au cinéma. Certaines critiques acerbes et « clacissistes » pourraient concevoir le milieu du cinéma français – et américain en particulier – comme une industrie aspirant à s’américaniser grâce à des superproductions en masse. Or si le cinéma n’était fait que d’acteurs (au sens premier du terme) avides de succès au détriment de la qualité même de leur film, fruit d’années de travail, le paysage cinématographique français ne serait certainement pas aussi riche et vivant qu’aujourd’hui. Toutes les récompenses internationales accordées à nos acteurs témoignent de la qualité du septième art français.

Motley Crew Principle. Scénaristes, producteurs, réalisateurs, scriptes, assistants, électros, machinos, étalonneurs, monteurs… On ne fait pas un film tout seul. Plutôt, il y a tout un groupe de personnes aux professions et responsabilités bien différentes qui doivent co-construire un film, un projet fini. Par nature même, c’est impossible de savoir qui est responsable du succès ou de l’échec d’un film. Si le réalisateur a un pouvoir de chef d’orchestre indéniablement important, son travail repose sur la cohérence des différents travaux de toute son équipe.

Infinite variety. Deux films ne sont jamais identiques. Même une adaptation est différente de son modèle. Chaque projet est le résultat d’un ensemble de travaux mis ensemble, comme vu précédent, dans un contexte particulier grâce à une équipe. On peut donc dire que le cinéma est un conglomérat d’une multitude de films uniques par essence, aux sujets, thèmes ou équipes parfois similaires mais jamais identiques en tous points.

A list/B list. Le cinéma français repose sur un système très marqué de « bankability ». Un acteur prisé, fort d’un succès récent devient bankable c’est-à-dire que l’on peut financer un film grâce à sa participation officielle au projet. Jean Dujardin, Kad Merad, DanyBoon sont parmi les quelques acteurs français bankables. Par opposition, il existe une multitude d’acteurs aspirant à devenir plus célèbre et reconnus que l’acteur de "Brice de Nice". Ces acteurs de « B list » ne sont pas suffisamment connus pour obtenir le financement nécessaire à la fabrication d’un film mais participent néanmoins à l’industrie cinématographique.

Ars longa… donc rentes. Lorsqu’un film sort en salle, il dispose d’une semaine pour faire ses preuves et rester à l’affiche. Au delà de cette limite et si les résultats ne sont pas satisfaisants, le film est retiré du marché. Cependant, à partir du moment où un film existe, il ne pourra jamais disparaître. Après sa sortie en salle, il pourra sortir en DVD (et sera présent sur internet…) et restera accessible à tous à tout instant, même parfois des décennies plus tard. Une fois qu’il existe, en somme, un film peut avoir une vie extrêmement longue. L’art cinématographique peut perdurer et ainsi apporter des revenus aux différentes parties prenantes pendant assez longtemps.

Il apparaît que Caves et ses définitions des creatives industries s’appliquent au cinéma sans trop de difficulté et me permettent d’avoir une approche plus définie
et appliquée de ce milieu. Il est également intéressant de noter que, dans les dernières années, de nombreuses nouvelles pratiques sont venues remodeler l’industrie cinématographique, telles qu’internet et le piratage par exemple. Malgré ces deux nouvelles tendances qui viennent bouleverser les habitudes de consommation des spectateurs, les six principes énoncés semblent pour l’instant toujours applicables à cette industrie, signe peut-­être que cet art n’est pas prêt de succomber aux attentats technologiques récents.

* extraits disponibles sur Google Books.

Ecrit par Giovanni Ravina et Renato Rolle, étudiants de l'option Innovation à ESCP Europe. Les étudiants ont travaillé sur le design thinking avec l'agence Cendegrés, dans ses locaux du 12 rue Martel, Paris 10ème.

L’Option Innovation de l’ESCP Europe. L’agence de design Centdegrés. Qu’est-ce qu’ils font ensemble ? Une série de conférences sur le design thinking, c’est-à-dire le rôle du design dans l’innovation.

L’agence Centdegrés est née en 1988 d’une rencontre entre David Nitlich et Elie Papiernik qui partagent une même vision de la création. Ils ont confronté leurs parcours et rassemblé leurs compétences pour donner vie à une démarche innovante et atypique dont les maîtres mots sont : audace, exigence, ouverture d’esprit, éclectisme. L’histoire de leur collaboration commence à Hong Kong, en 1986. En septembre 2009, Thibault Ponroy rejoint Centdegrés. Son expérience et son regard d’ancien dirigeant de marques de luxe, ainsi que sa connaissance de la distribution donnent une dimension nouvelle aux projets de construction et de transformation des marques. En tant que Directeur du Développement, il intervient sur la prospection et sur toutes les thématiques liées au retail, category management et le conseil stratégique.

C’est Thibault qui accueille les 15 étudiants de l’ESCP Europe. Le séminaire se déroule à l’extérieur de l’Ecole, dans le siège de l’agence, un immeuble situé dans une cour, qui cache une architecture intérieure futuriste et minimaliste. C'est dans cet open-space qu'auront lieu les leçons, dans un vaste espace au milieu du bureau.

La description du projet sur le site de CentDegrés :

Centdegrés organised in February and May 2012 a succession of conferences about « design thinking:design’s role in the innovation approach » for a group of 15th students from the ESCP. The first conferences, organised by Thibault Ponroy and Jean-Charles Demaillat, were about distribution and strategy. The last two conferences, lead by Ludovic Delaherche and Elie Papiernik, were about digital and design. The students had to work on imaginary concepts and strategy for foreign companies, using the information contained in the conferences.

Le projet, composé de différentes étapes, est de créer une nouvelle marque à partir de rien. En considérant l’expertise de l’agence pour les thèmes relatifs à la mode et au luxe, les étudiants sont divisés en quatre groupes : haircare, skincare, maquillage et parfums. A la fin du projet, chaque groupe devra présenter sa marque à M. Ponroy. Tous les groupes, dans les différentes séances, n'ont cessé de faire évoluer leur projet. L’élaboration de leur vision de la marque, claire et originale, qui accompagne les projets de création, construite sur leurs valeurs, leur éthique et leur positionnement, a accompagnée par les bons esprits des consultants et designers de l’agence.

La première séance, tenue par Thibault Ponroy et Jean-Charles Demaillat, s’est déroulée sur les thèmes de la distribution et de la stratégie : avant de la finir, toutes les équipes ont présenté leur concept et les données principales comme la cible et les next steps de leur projet. Les deux dernières leçons animées par Ludovic Delaherche et Elie Papiernik, ont porté sur le digital et le design. Le seul matériel à disposition des étudiants a été leur imagination. La formalisation finale de cette vision a été sous forme de plateforme de style, outil clef de l’approche de Centdegrés , qui “encapsule” de façon projective et constructrice les ambitions de l’entreprise, le projet de marque et définit son terrain original d’expression. Tous les projets, nés par une idée et enfin développés dans tous les aspects managériaux, ont étés empruntés sur l’innovation : développer un concept, un business model innovant.

En conclusion, on peut dire que l’utilité de ce type de cours se trouve dans leur côté atypique. La délocalisation, l’examen sous forme de présentation d’un projet d’équipe, créer et pas étudier le préexistant. C’est comme ça que l'on innove à l’ESCP Europe !